Każdemu chyba obiło się o uszy zdanie „Podczas burzy mózgów nie krytykujemy pomysłów”. Czy jednak powinniśmy wdrażać bezsensowne pomysły? Niezupełnie. Poza tym – nie jest to jedyna zasada, o której warto pamiętać. Jakie są pozostałe zasady wpływające na efektywność sesji kreatywnej? Pobierz i wydrukuj rysunkowe 6 zasad pracy kreatywnej # Wszyscy słyszeli, żeby „podczas burzy mózgów nie krytykować pomysłów”. Czy to jedyna zasada pracy kreatywnej, o której warto pamiętać?

Dziś chyba nikt nie ma wątpliwości, że w pracowników należy inwestować. Aby firma mogła odnieść sukces, potrzebni są odpowiedni ludzie posiadający umiejętności, które pozwolą na sprawne prowadzenie biznesu. To właśnie od ich wiedzy i zaangażowania w pracę, zależą efekty biznesowe zespołów, działów i całych organizacji. Pojawia się jednak pytanie, czy po przeprowadzeniu początkowego szkolenia zawodowego, dla nowego pracownika, warto rozwijać jego kompetencje w zakresie kreatywnego myślenia? Szkolenia, a zwłaszcza szkolenia umiejętności twardych (zawodowe),są kluczowym obszarem debaty na wielu konferencjach. Istnieje bowiem wiele powodów, aby stwierdzić, że pierwsze szkolenie pracownika powinno być w dłuższej perspektywie tylko początkiem jego edukacji. Regularne działania wspierające rozwój kompetencji miękkich pracownika są istotne, ponieważ podnoszą nie tylko wiedzę i umiejętności specjalistyczne, ale również efektywność osobistą w realizowaniu codziennych zadań. A to, w perspektywie czasu, przekłada się na poprawę wyników finansowych firmy. Oto 6 powodów, dla których rozwój kreatywności pracowników może mieć pozytywny wpływ na poziom realizacji założonych celów.

Design thinking – od zdefiniowania problemu do prototypu Design Thinking to metoda… Proces projektowania (design thinking / service design) to usystematyzowane podejście kreowania innowacyjnych produków i usług w biznesie. Bazuje na dobrym zrozumieniu potrzeb i problemów naszych klientów, interdyscyplinarności wiedzy i doświadczeń członków zespołu projektowego, oraz kreatywności (jako kompetencja) osób zaangażowanych w proces design thinking. Design thinking to metoda, która pozwala na tworzenie nowych produktów poprzez głębokie zrozumienie problemów i potrzeb użytkowników. Proces ten składa się z kilku kolejnych etapów, zaczynając od pierwszego kroku, jakim jest empatia, gdzie analizujemy i oceniamy potrzeby użytkowników. Następnie przechodzimy do definiowania problemu, co w kolejnym kroku prowadzi do etapu generowania pomysłów. Kolejny etap to prototypowania i testowanie, w którym tworzymy wizualne prototypy naszych rozwiązań, które następnie są testowane i oceniane. Tak opracowane pomysły w etaptach procesu Design Thinking świetnie nadają się do ostatecznego etapu z perspektywy biznesu – wdrożenia. Tu sprawdzone i udoskonalone rozwiązania są wprowadzane na rynek korzystając z technik projektowania innowacji. Co składa się na kreatywność, a co na klimat dla kreatywności? I jak to wszystko ma się do design thinking? Kreatywność to umiejętność generowania wielu różnorodnych i oryginalnych pomysłów. Innowacyjność – to umiejętność przekuwania tych pomysłów w dochodowe produkty lub usługi. Co jest ważniejsze w tworzeniu nowych produktów i usług – wykorzystanie narzędzi (np.: design thinking) w praktyce, czy postawa i klimat w zespole projektowym? Dyskusje na ten temat potrafią rozgrzać do czerwoności środowisko moderatorów i trenerów design thinking… dorzućmy do tego jeszcze zastosowanie nowinek technologicznych i ciężko będzie wybrać to, na czym powinniśmy skupić się w pierwszej kolejności. Jednak badania wskazują na to, że kompetencje uczestników sesji generowania pomysłów to dopiero początek. Finalny efekt to wypadkowa interakcji człowieka (z jego talentami i kompetencjami) z warunkami środowiska, w którym się znalazł. Katalizatorem tego wszystkiego będzie też wykorzystanie metodologii design thinking etap po etapie. W ostatnich latach psychologowie intensywnie badali temat efektywności procesów kreatywnych w środowisku pracy. Jeśli chodzi o indywidualne kompetencje, wpływające na efektywność procesów projektowania, na uwagę zasługują przede wszystkim: wiedza i doświadczenie efektywna komunikacja i sprawny przepływ informacji kompetencje w zakresie przeprowadzania procesu kreatywnego indywidualne cechy charakteru Z drugiej strony – w świetle najnowszych badań coraz większą wagę przykłada się nie tyle do umiejętności poszczególnych pracowników, co do klimatu panującego w ich środowisku pracy. Okazuje się, że w sposób istotny wpływa on na efektywność procesu generowania pomysłów i wdrażania innowacji. Przez klimat rozumiemy dyskusje na temat empatii i potrzeb użytkowników. efektywność współpracy jakość interakcji w grupie czy zespole jakoś przywództwa struktura organizacji Co więcej, badania wskazały, że klimat może być nawet ważniejszy niż indywidualne predyspozycje członków zespołu. Czynniki budujące klimat w Design Thinking Światowej klasy ekspertem w temacie klimatu dla kreatywności jest Teresa Amabile – psycholog twórczości, która od ponad 30-stu lat prowadzi badania, poszukując odpowiedzi na pytanie: co motywuje pracowników, by sami z siebie chcieli tworzyć pomysły i wdrażać innowacje? Jej zdaniem kluczowe znaczenie mają: autonomia w działaniu, która zwykle jest punktem wyjścia myślenia projektowego intelektualne wyzwania, mogą być skutecznie adresowane za pomocą prototypów, które pozwalają tworzyć nowe rozwiązania dostępność nawet niewielkich zasobów budżetowych, może wspierać procesy prototypowania i testowania, które są kluczowymi etapami w metodzie design thinking wysoka jakość współpracy zespołu projektowego, który definiuje wyzwania, identyfikuje odbiorców, bierze udział w burzy mózgów i finalnie tworzy rozwiązania z wykorzystaniem design thinking wsparcie przełożonych i managerów, którzy często nie wiedzą czym jest design thinking, ale dopingują swój zespół w rozwiązywaniu problemów Pokusiliśmy się o przejrzenie ponad 30-stu prac innych autorów w tej dziedzinie i cóż… nic dziwnego, że Teresa Amabile jest traktowana jako autorytet w tym obszarze. Większość badań potwierdza jej wnioski, szczególnie gdy patrzymy na efektywność pracy kreatywnej w czasach trudnych dla organizacji, pod presją czasu lub w mocno konkurencyjnej branży.

Chciałbyś sprawić, aby Twój mózg myślał bardziej kreatywnie? Oczywiście, że tak! Kluczem jest dobre wykorzystanie już obecnego w Twoim mózgu systemu do generowania m.in. swobodnych skojarzeń.Jednak żeby go użyć, musisz najpierw nauczyć się tego, jak dany system działa. W tym celu zapraszamy do przeczytania poniższego artykułu.

Jako czytelnicy naszego bloga na pewno wiecie, że nie ma złych pomysłów. Istotne jest, aby nie przejmować się, kiedy któraś z wprowadzonych idei nie zakończy się sukcesem. Możliwe, że teraz myślicie: „ale jak to? jak porażka może przyczynić się do końcowego sukcesu?“. Oto 2 przykłady, które udowadniają, że aby odnieść sukces, często najpierw trzeba odnieść porażkę!

„Toy Story”, „Gdzie jest Nemo?”, „Ratatuj”, „W głowie się nie mieści…” Wytwórnia Pixar stworzyła jedne z najbardziej rozpoznawalnych filmów animowanych ostatnich 20 lat. Ed Catmull, prezes Walt Disney i Pixar Animation, w swojej książce „Creativity, Inc.” pisze, że nie jest to przypadek, ale rezultat pracy kreatywnej w zespole opartej na wzajemnej szczerości, podejmowaniu wyzwań i nauce na błędach. Czego możemy nauczyć się od ekipy Pixara na temat pracy kreatywnej w zespole?   1. Kreatywność to zespołowe zadanie Mamy tendencję do wyobrażania sobie wybitnych jednostek – herosów kreatywności, którzy w pojedynkę tworzą przełomowe innowacje. W rzeczywistości jednak najlepsze pomysły powstają jako rezultat zespołowej pracy i wzajemnej inspiracji. Pixar mocno to podkreśla zarówno poprzez płaską strukturę, zaskakującą w tak dużej firmie, sposób podejmowania decyzji, jak i drobiazgi – np. rezygnację z zarezerwowanych miejsc parkingowych. 2. Krytyka nie musi zabijać kreatywności W zespole, w którym panuje prawdziwa szczerość i zaufanie, krytyczne uwagi motywują do ulepszenia koncepcji i zrealizowania pomysłu o jak najwyższej jakości. „Wierzymy, że pomysły – w tym również filmy – stają się genialne dopiero, gdy je podważamy i testujemy” – mówi Catmull. Z naszego doświadczenia pracy z zespołami możemy dodać, że warunkiem stosowania konstruktywnej krytyki jest też mocne poczucie dążenia do wspólnego celu przez zespół. 3. Warto eksperymentować i uczyć się na błędach Proces tworzenia filmów przez ekipę Pixar można obrazowo opisać jako, stanie jedną nogą mocno na obszarze centralnej koncepcji lub wartości, a drugą badanie gruntu tak długo, aż znajdzie się optymalne rozwiązanie. W książce można prześledzić ewolucję powstawania filmów takich jak „Potwory i spółka” podczas lat pracy nad ich powstaniem. Dla kreatywnego zespołu odrzucanie koncepcji i zastępowanie ich nowymi nie oznacza starty czasu lub porażki – jest raczej dowodem elastyczności myślenia i dbałości o najwyższą jakość. 4. Zabawa jest ważna! Można zobaczyć to w kulturze organizacyjnej firmy, której ważną część stanowi humor, świętowanie sukcesów i zagospodarowywanie przestrzeni biurowej zespołowymi gadżetami i pamiątkami. Jednak chodzi o coś więcej. Niektóre z najbardziej przełomowych pomysłów powstały jako efekt pracy nad krótkimi filmikami, które zespoły Pixara tworzą, aby wypróbowywać nowe pomysły i uczyć się twórczej współpracy. 5. Pomocne procesy – możliwe? Pomimo swojej dużej elastyczności Pixar tworzy struktury i procesy, promujące kreatywność. Dlaczego? W książce możemy przeczytać „Ludzie, którzy biorą się za zaawansowane kreatywne koncepcje, prędzej czy później poczują się zagubieni”. Przydatne są wtedy narzędzia i procedury pomyślane jako pomoc w trudnych momentach zastoju kreatywnego. 6. Nie podejmujesz naprawdę ryzyka, jeśli nie pozwalasz sobie na błędy Stworzenie organizacji, w której panuje prawdziwe przyzwolenie na naukę na błędach to prawdziwa sztuka. W tym punkcie najpełniej łączy się temat budowania zespołu i kreatywnego myślenia, bo tylko wspierający zespół potrafi stworzyć atmosferę, w której nie boimy się podejmować ryzyka. Przykład Pixara pokazuje, że najwięksi gracze na rynku doceniają wartość zespołu jako bazy dla tworzenia innowacji. 7. Nauka i sztuka uzupełniają się Czytając książkę Catmull’a widzimy, jak dzięki połączeniu techniki i sztuki tworzenia historii powstają filmy jednocześnie innowacyjne i ponadczasowe. Tworząc kreatywne rozwiązania warto więc zastanowić się, czy nie zaniedbujemy żadnej ze stron? Na myśl przychodzi też temat uzupełniania się ról w zespole. 8. Jak przezwyciężać lęk? Kreatywność potrafi budzić w nas lęk. Obawiamy się tego, jak ludzie ocenią nasze pomysły i tego, że nie uda nam się zrealizować celu. Historia Pixara pokazuje, że ten lęk jest nieodłącznym elementem prawdziwej kreatywności. Osobny rozdział książki poświęcony jest reżyserom i ich sposobom na radzenie sobie z tym zjawiskiem. 9. Celem współpracy nie jest kreatywność Celem Pixara jest stworzenie historii, zwykle silnie bazujących na emocjach. W procesie kreatywnym warto koncentrować się na osiągnięciu rezultatu, na odbiorcy naszego rozwiązania i podejmowaniu ryzyka, a nie na kreatywności samej w sobie. 10. „Pomysły pochodzą od ludzi. Jednak ludzie są ważniejsi od pomysłów” Mamy tendencję do wyobrażania sobie, że pomysły krążą gdzieś w przestrzeni, w pełni uformowane, czekając na to, aż ktoś wcieli je w życie. Tak jednak nie jest. Każdy wdrożony pomysł jest wypadkową setek decyzji, podejmowanych przez wiele różnych osób. Co to oznacza? Przede wszystkim to, że relacje w zespole są ważniejsze od tworzonego produktu. Po drugie, to, że powinniśmy być gotowi do porzucenia pomysłu bez brania tego osobiście. Wreszcie – nasze sukcesy w generowaniu pomysłów lub ich brak nie świadczą o nas jako o ludziach. Jesteśmy od nich ważniejsi 🙂 Na podstawie: http://www.spencerauthor.com/pixar-creative-collaboration/ Opracowanie: Zosia Augustyniak   Interesuje Cię temat kreatywności w Twojej organizacji? Zobacz, co mamy do zaoferowania!

Za nami trzecie Spotkanie Sieci Kreatywnych – cykliczne wydarzenie organizowane przez Generator Pomysłów. Naszymi celami były tradycyjnie: dostarczenie dawki inspiracji, zapoznanie z nowymi narzędziami i metodami oraz networking w nieszablonowej atmosferze! Poprzednio koncentrowaliśmy się na psychologii twórczości i procesie kreatywnym (spotkanie nr 1) oraz na otwieraniu umysłu na nowe możliwości za pomocą ćwiczeń teatru improwizacji (spotkanie nr 2 w Teatrze Syrena). Celami Spotkania Sieci Kreatywnych były tradycyjnie: dawka inspiracji, zapoznanie z nowymi narzędziami oraz networking w nieszablonowej atmosferze! A jak było tym razem? Przestrzennie i Pomysłowo – to Spotkanie Sieci Kreatywnych jako pierwsze w historii odbyło się w naszej sali – Przestrzeni Pomysłów. Aby dodać wszystkim zebranym energii w jesienny dzień, użyliśmy kominków do aromaterapii z olejkiem cytrusowym pobudzającym myślenie. Dużym wzięciem cieszyły się też krzesła brazylijskie w których uczestnicy relaksowali się podczas przerw. Deszczowo… Pogoda zdecydowanie sprzyjała spędzaniu czasu pod dachem w bliskiej odległości kubka gorącej herbaty, dlatego planowaną grę na trasie linowej postanowiliśmy odłożyć do wiosennego Spotkania Sieci Kreatywnych. Doszły nas głosy, że najbardziej zahartowana część uczestników była gotowa na wzięcie udziału w grze pomimo strug deszczu – gratulujemy mężnej postawy i kto wie..? Pomysł surwiwalowej gry linowej w śnieżny dzień wydaje się inspirujący 😉 Modelowo, bo w kontekście pracy zespołowej rozmawialiśmy o modelu interakcji między współpracownikami. Co w dłuższej perspektywie czasu dzieje się z zespołem, którego członkowie rywalizują ze sobą, a co z zespołem współpracującym? Jakie wyniki jest w stanie osiągnąć? Strategicznie. Podczas testowania symulacji biznesowej Koło Innowacji uczestnicy wcielili się w rolę zarządów zakładów produkcyjnych i pilnie doglądali pracy wszystkich działów. Rynek nie zawsze sprzyjał inwestycjom… ale z przyjemnością donosimy, że potencjał biznesowy zarządzanych przedsiębiorstw prezentował się bardzo obiecująco! Rozwojowo. Uczestnicy biorący udział w grach teambuildingowych stosowali różne strategie zarządzania zadaniami i obiegiem informacji i testowali w ten sposób ich efektywność. Niektóre fragmenty przeszkolenia szpiegowskiego okazały się zaskakująco uniwersalne… 🙂 Bezcukrowo! Zdrowo i… smakowicie. Przerwa kawowa zawierała smakołyki domowej roboty autorstwa naszej koleżanki Moniki. Podczas spotkania nasi Goście podjęli wyzwanie odgadnięcia, który ze słodyczy przyprawiony został cukrem (pozostałe zawierały jego zdrowsze zamienniki: tagatozę, ksylitol i inne tajemnicze ingrediencje…). Zielone ciasto z białą polewą zmyliło prawie wszystkich, gdyż mimo “ekologicznego” wyglądu to właśnie ono było słodzone w klasyczny sposób 🙂 Artystycznie… Podczas modułu gier i aktywności teambuildingowych nasi Goście ambitnie i z rozmachem podeszli do zadania namalowania nawzajem swoich portretów. Wzorem najlepszych malarzy portrecistów stworzyli dzieła, które oddawały nie tylko urodę modeli, ale również mówiły sporo o ich osobowości… Z planu wzbogacenia Przestrzeni Pomysłów o wystawę dzieł sztuki zrezygnowaliśmy wyłącznie ze względu na prawa autorskie 😉 Naukowo, ponieważ za pomocą autorskiego kwestionariusza Stylu Keatywnego Myślenia sprawdzaliśmy, jakie są style twórczości, dlaczego warto mieć w zespole generatora, konceptualizatora, optymalizatora i wdrożeniowca… a także na co uważać, kiedy tak kontrastowo zróżnicowana ekipa zabiera się za wspólny projekt. Podczas takiej współpracy mogą polecieć iskry… ale efekty są tego warte. Więcej o tym narzędziu już niedługo na naszej stronie. Networkingowo. Przybyli do nas przedstawiciele różnych branż, z różnych miast w Polsce (poza Warszawą reprezentowane były też Łódź, Toruń, Wrocław…) których połączyło zainteresowanie nowinkami ze świata rozwoju kompetencji twórczych i zespołowych. Zabawnie! Nie obyło się oczywiście bez nagród końcowych. A że jednym z możliwych do zdobycia trofeów był Stefan#, dobra zabawa była gwarantowana. O popularności naszego firmowego pupila niech świadczy fakt, że Stefany na stoliku z nagrodami skończyły się w oszałamiającym tempie i musieliśmy sięgnąć po nowe zapasy… Na wiosnę zapraszamy Was na kolejne Spotkanie! Autor: Zuzia Petrusiewicz  

Diagram Gantta – rozłożenie zadań w czasie Kiedy pomysł jest już gotowy, nadchodzi czas na ostatni krok: zaplanowanie jego realizacji. Na tym etapie przydatna jest bazowa wiedza z zakresu zarządzania projektami: rozpisywanie zadań w czasie i zaplanowanie, które osoby powinny być informowane na którym etapie realizacji. Powstałe dokumenty warto umieścić w chmurze, tak żeby były dostępne w każdym momencie, a zmiany pojawiały się w czasie rzeczywistym. Stworzenie diagramu Gantta to wygodna metoda zapanowania nad całością projektu, zwłaszcza gdy zadań jest dużo i wiele z nich dzieje się równolegle.  

Adam Green, dyrektor Georgetown Laboratory for Relational Cognition i prezydent stowarzyszenia nazwanego „The Society for the Neuroscience of Creativity”, przeprowadził badania nad kreatywnością przy użyciu MRI. Podczas niego wraz z zespołem przyglądał się przepływowi krwi i traktował go jako miarę aktywności komórek mózgowych wśród osób, które wykonywały kreatywne zadania. Proces ten skierował ich uwagę w szczególności na jeden region mózgu (płat czołowy), więc postanowił sprawdzić, czy stymulowanie tego konkretnego obszaru może ułatwić twórcze myślenie. Jeśli nie znasz narzędzi wspomagających stymulację mózgu, lub chcesz poznać nowe metody, tak aby myśleć „pozapudełkowo”, mamy dla Ciebie dobrą wiadomość: poniżej znajdziesz poparte badaniami wskazówki ułatwiające rozwijanie kreatywnego myślenia.